皮埃尔·博纳尔生于1867年10月3日，他从一开始就拒绝传统绘画的立体塑形方式，反而喜欢用纯色平铺画作，从而找到一条充满个性的道路，他用这种方法来描绘一些室内场景。
他画作中的窗户往往充满光彩而轻盈的颜色，让人感觉到印象派的色彩，可是他整体构图充满稳重感。
博纳尔总是忍不住去修改那些已经卖出或展出的作品，所以当时有人把他的这种行为笑称为“博纳尔式修画法”。
这是《浴缸里的裸体》系列中的一幅，他的妻子玛尔特正在浴缸里泡澡，他则使用黄色和紫色描绘这幅场景。光线映照在白色瓷砖上，产生一种梦幻般的感觉。
这种展现五彩斑斓光线的绘画方式十分与众不同，得到了当时艺术界的认可。这些光线也可以看作这幅画的主题。
博纳尔的个人风格形成于印象派末期与那比派之间。他看待世界的方式极为敏锐，他眼中的世界充满魅力，光芒四溢。
上图这幅画作中的颜色缤纷地让人感觉眼花缭乱，观者能看到大簇大簇的黄，大簇大簇的蓝，大簇大簇的热烈盛开在画布上。
博纳尔的作品看起来似乎很简单，可是他的内涵却很复杂。他的画作充满丰富的细节，仿佛脱离时间而存在。
在巴黎美术学院上课期间，他结识了画家维亚尔，然后和几个同学一起成立了后印象派团体：那比派。
他们从高更的作品里得到很大的启发，他们也想跟他一样，将绘画从现实的枷锁里解脱出来。
这段时期的博纳尔主要使用鲜艳色彩和平铺手法来修饰他的画作，那比派的兴趣不局限于画架之上，他们更在意绘画的实用性。
他们用绘画装饰屏风、扇子等，他们希望自己的艺术能够进入日常生活的任何领域。
博纳尔首次在独立画展上展示的作品就是屏风样式的画作。后来他写信给自己的母亲阐明原由：“这些版画的冲击力太强，不适合当作屏风，所以我把它们拆成了四幅装饰版画送去参展。”
这种长条形状的装饰版画也表明了他对日本绘画的兴趣。那比派的画家对日本版画都非常感兴趣。博纳尔在装饰艺术和日本版画方面投入了非常多的精力，以致于在当时被人们戏称为“最日本范的那比”。
1896年起，博纳尔决定改变自己的绘画方向，他开始朝新的构图方向发展，同时继续描绘私密生活场景，这也是他的风格标志。
在博纳尔的一系列私密画作里，都是以自己的妻子玛尔特为模特，她或在镜子前坐着、或前倾、或梳妆、或侧躺，不论姿势如何，都反映了画作本身的美好。
二十世纪初，那比派解散。博纳尔却对大自然越来越感兴趣，他喜欢逃离巴黎的工作室，尝试用绘画来展现自己所处的大自然。
他开始跟自己的朋友维亚尔一起旅行，他们去过很多地方，而且每一次都会精心挑选一栋带花园的房子租赁。
但是他的风景画当中的颜色却依然与之前私密画的颜色相同。他依然使用暗调的绿色、蓝色，没有景深关系，只靠一种深邃的蓝色获得感官的不同。杂乱之中可以看到很多整齐的花朵。
这幅画作让人感觉到四溢的颜色与阳光，为了调和这种热烈，他在尽头使用了深邃的蓝色，仿佛给人一种平面色彩游戏的感觉。
去圣特罗佩的朋友家居住时，他发现了南法的美，于是他开始使用更加明亮的色彩效果。
阳光、大海、明亮的房子，这些细节充斥了当时他画作里的每一个细节之处。从那时起，他经常在海岸边一呆就是几个月。也就是在那里，他与后印象派画家芒更和希涅克聚会。
他对色彩的驾驭无比娴熟，他画作中的色彩有客观的印记，可更多的却是自我主观的表达。即使设色零碎、反复涂抹，呈现出来的效果却斑斓绚烂。
博纳尔开始凭借自己的风景画出名，但他的室内画作也有很多。他通常在画布上勾勒完构图之后就会用细小的笔触快速地填色，然后远离、审视、继续绘画。
在他生命的最后几年，那时他已将近80岁。博纳尔的名声在当时已经很大，人们会去他的工作室看他。
上图这幅画作描绘的就是博纳尔本人在自己的工作室中。我们可以看到色调以灰色为主，可是画面却并不单调。由于博纳尔经常在自己的工作室里休息，所以场景略微凌乱，可正是这份凌乱给予了这幅画作充足的生活气息。
博纳尔的画作里把色彩的和谐性与对比性淋漓尽致地发挥了出来，他是一个将生活诗意化的画家。虽然他的生活单调，偏居一隅，可是他的画作绚烂多彩。
同时他也是一个专情的画家，他的许多画作都以妻子玛尔特是为主题。但是玛尔特一个神经敏感的女人，性格孤僻多疑，不善与人交际。从博纳尔的很多画作里都可以窥见这一点：玛尔特总是形单影只地站在画布的中心或角落，神情寂寥。
但这也从另一方面帮助博纳尔实现了他想要出世的愿望，他也从此只以玛尔特为模特，两人独守着自己的世界。
博纳尔对生活有着自己独到的眼光，他把自己对生活中的元素以及亲人的印象以创造性的方式描绘到画布上。他以私密方式表达面对周围美景时的感觉与惊叹。